【曲作りました】The time before dawn

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どうも、きばこ (@kibako2010) です。

報告というか宣伝というか。

こういう誰得な音楽を作っているときがけっこう楽しかったり。

日々大量に曲を作っているわけではないので、自分の中である程度の基準を突破したものについては何らか記事にしていきたいところです。

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歌ものは作れないと思っていた筆者がこの10ヶ月で初音ミクオリジナル曲を5つ作って思ったこと

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比較的早い段階で曲ができました。

今回もSoundCloudとニコニコ動画に投稿しております。

はじめに

どうも、きばこ (@kibako2010) です。

DTMをはじめてだいたい7年くらい経ちました。

その内で歌詞のある曲、所謂”歌もの”を作ろうとしたり実際作ったりした期間は短いです。

最初の1年と、ここ10ヶ月くらい。残りの5年は創作という点ではインストしかやっていません。

実は最初の1年で、歌を作るのは無理だと思って一度諦めています。

今、公開している5つの歌ものはすべてここ10ヶ月の間に作ったものです。

なぜ5年も放っておいてから歌ものに取り組んでいるのだろうかと、過去を振り返りつつ筆者なりに思ったことを書いてみます。

最初の1年

完成度を気にしすぎていた

初心者特有の幻想かもしれません。

はじめたからにはかっこいい曲や何か訴えるものがある歌詞が書きたいと思うのは、おかしなことではなかったと思います。

しかし、いざはじめてみるとそこまでに至る道のりの果てしなさがわかってきます。

というか、どうすればいいのかわからなくなってきます。

そして思うんです。

  • あー、やっぱり自分には才能がないんだ。だからかっこいい曲ができないんだ。
  • こんなしょうもない歌詞をつけて歌うのは恥ずかしいなあ。

そもそもDTMは、当時組んでいたバンドでオリジナル曲を作ろうと思って手を出したものでした。

ただ最初の1年というのは、ほぼ同時期にはじめたギターやバンドがあって、全てにおいて初心者でした。

そんな状況で「うまく作ろう」なんて発想がそもそも無茶でした。

結局半年くらい経つ頃には、バンドで曲を作ろうという話も自然消滅してしまいました。

その後半年くらいは、一人で歌ものを作ってみようとやっていましたが目的を失いモチベーションはまるで上がりませんでした。

そしてそのまま特に成果もないまま頓挫し、筆者はこの後暫くの間、歌ものコンプレックスを抱えることになりました。

間の5年

もう歌詞は書かない

最初の1年で曲作りの難しさ歌詞に対する恥ずかしさという二重苦によって挫折してしまいました。

ちょうどその頃、インストゥルメンタル音楽に出会います。


(スペアザ超かっこいい)

当時は「インスト=BGM」と思っていた節もあり、そこに音楽としての魅力をあまり感じていませんでした。

しかし、インストとの出会いによって、歌はなくともカッコイイ音楽があることを知りました。

そこからは緩いペースでインストを作り続けました。

作った先に目的があったわけではなかったので、SoundCloudにアップしてブログに制作時の感想などを書くことでモチベーションを維持していました。

一曲上げるのに数ヶ月とか半年とか平気でかけていたので (というか、数ヶ月DAW立ち上げないのが常だった) ので、上達スピードも呆れるほどゆっくりでしたが……。

それでも、曲作りと歌作りの二重苦に苛まれていた筆者が、曲を作って公開することに慣れたことは事実です。

音楽を作るのは楽しいという気持ちを維持し続けることもできました。

歌もののアレンジをしてみることになった

ここ2,3年の話です。

友人とライブを企画する機会がありました。

ライブのコンセプトは「音楽の質はともかく、初心者でも舞台に上がれるようなライブ」でした。

その中で「みんなが知っていそうな曲で、みんなが触ったことのあるような楽器で演奏できたら良いね」という話があり、アレンジを引き受けることになりました。

はじめのうちはインストっぽくまとめていたのですが、やっていくうちに調子に乗ってきて CeVIO Creative Studio のフリー版 (今はフリー版はありません) を導入したり、 Vocaloid を購入したりして、気づけば歌もの音源を作るということに継続的に取り組むことができていました。

この辺まったくの偶然ですが、そもそもインストの音源を作り続けていなかったらアレンジの話自体なかったと思うので、なんとなく話がつながって段階的に進んでいけたのかと思います。

気づき

インスト音源を作ってはSoundCloudに公開してブログを更新するというだけの作業を5年も続けていくと気づくことがあります。

  • 作って公開してもそんなに反応がないのがふつう。
  • それでも曲を作って公開し続けることができている。

この辺で、単純に音楽を作るという行為が好きな自分がいることがわかってきます。

  • 最初期に比べ、音源の質は上がった。
  • メロディやアレンジの傾向はほとんど変わっていない。

好き勝手やっていると成長できている部分とそうでない部分がはっきりしてきます。

そしてそんなことを感じていながら、筆者の中の歌ものコンプレックスに多少の変化がありました。

ここ10ヶ月

吹っ切れた

とにかく一曲作りました。

このとき歌ものに関して特に何かを考えたわけではありませんでしたが、「こんな内容で歌を作ってみたいな」と思って「ネットの隅でやっていることだし、見向きされない。恥ずかしくない」と自己暗示しながら作っていました。

いざ公開してみると、SoundCloud の方ではたしかに反応はありませんでした。

ただ、一曲作って世に出せたということは筆者の中で手応えになり、次回も作れるというなんとなくの自信につながりました。

2,3曲目を作った頃にはすっかり吹っ切れて、インストを作るのと似たような感覚で、余計なことは気にせずに作って公開しています。

おわりに

とりとめのない内容で申し訳ありません。

結論ありきで書いた文章ではないので、改めて読んでからこの部分を書いています。

なんとなくまとめてしまうと「継続は力なり」とか「あきらめんなよ!」みたいな心が折れそうな結論に行き着きそうです。

ただ、当時と今の気分を比較して思うことがあるとすれば、今できないことを悲観しなくても良いということでしょうか。

気持ちをゆるく持って、その時その時でできそうなことをやっていくのが、結局いちばんの近道なのかもしれません。

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【歌作りました】「ひとこと」 (ついでに導入したもの紹介)

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一曲作りました

きばこ (@kibako2010) です。

ニコニコ動画とSooundCloudに投稿しています。

爽やかロック系ポップスのつもりです。

「どうぞ宜しくお願いします」とだけ書いて終わりにするのも味気ないので、使用ツールに関する感想など少々。

Amplitube 4 を導入しました

単純に音として、これまでのものと一番大きな差異だと思います。

ギターとベースは基本的にライン録音をしています。録音の際素人的には余計なこだわりの下、ハードのエフェクターとかアンプシミュレーターを通していました。

しかし、ケーブルがごちゃごちゃして宅録スペースが汚く感じたり、ノイズが乗りやすかったりして、作業中にストレスを感じていることについに気づきました。

そこでケーブルをスッキリさせ、音作りの自由度を上げる目的で今回のAmplitube導入に至ったわけです。

一応ギターを弾く人なのでちょっと頑張ってもいいかなと思い、Maxバンドルを購入しました。しかし、今回の音源にはORANGEのモデリングしか使っていません。今後もORANGEアンプ中心になりそうなので、それだけ買ってもよかったかなとも思います。

(このビジュアルからして唆ります)

これまでのベターっとしたライン録音に比べて段違いに空気感が得られるので、取り入れて正解でした。今後も捗りそう。

ベースに関しては宅録以外で使った経験がほとんどないので、アンプの音作りはこれから要勉強といったとことです。今回Ampegのモデリングを使いましたが、出音は生々しさがあって良いです。ミックスをもうちょい頑張りたい。

Bメロはペンタブで”書いて”みました

以前、下記のブログ記事を見た勢いで、中古のペンタブ (Wacom Bamboo Pen CTL-470/K0) を買っていました。

音楽製作にもペンタブレットを使うと捗ります│こおろぎさんち

なかなか活躍の時機が訪れなかったのですが、ふと思いついてBメロの打ち込みに使ってみました。

AメロとサビはMDIキーボードで打ち込んだものです。やや歯切れのよいメロディになりましたが、ペンタブで”書いた”Bメロはちょっと違った伸びのいい感じになっていると思います。

マウスとは感覚が異なって慣れないとやや使いづらいようにも感じますが、目的の場所にサッとカーソルを移動できるので重宝しそうです。

”脳みそからのアウトプット→DAW等へのインプット”をするためのツールはいろいろあると面白いですね。

ちなみに絵はサッパリです。

おわりに

今回の曲はわかりやすいリフにザクザクコード弾きという感じだったので、今度はリフをもっと自由に入れていきたいなとは思っています。ただ、予定は未定です。

今回も当初は完成品とはまったく異なるテーマで書こうと思っていました。その辺りもっとコントロールできるようになると良いんでしょうね。

何はともあれ、今後もゆるいペースでやっていきます。

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【レビュー】Fender Passport Mini

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前のブログで書いたものの再構成版です。

はじめに

きばこ (@kibako2010) です。

以前、野外で演奏する機会があったのですが、電源を確保できる環境ではありませんでした。

演者はアコギ、ベース、ボンゴ、ボーカルの4人でした。

しかし、ガタゴトうるさい電車の中で演奏するものだったので生音でやるわけにもいかず、さらにはボーカル用の音響も確保しなくてはなりませんでした。

そこで、「電池駆動かつマイク入力付きのギターアンプ」という縛りで一ヶ月ほどのんびりと探していました。

LINE6のSpider microが候補に上がっていましたが、なんとなく手が出ず、イベントの数日前にふと立ち寄った楽器屋で発売から間もないFender Passport Miniを見ました。

その場では買いませんでしたが、翌日には家に持って帰っていました。はじめて買ったアンプがFenderだったからかもしれません。

仕様

マニュアルより抜粋

  • 消費電力
    • AC/DCアダプター:12VDC 800mA
    • 電池駆動:単2電池6個 (電池寿命 約20時間)
  • 入力インピーダンス
    • GUITAR:>1MΩ
    • AUX:>13kΩ
    • Vocal (XLR,1/4インチとも):2kΩ
  • 出力
    • 7W RMS (8Ω) @ 5%THD
  • スピーカー
    • 8Ω、6.5インチ、Fender特別設計
  • サイズ
    • 高さ: 240 mm
    • 幅: 240 mm
    • 奥行き: 170 mm
    • 重量:3.3kg

 

雑感

この機材が本当に役に立つ場面というのは限られると思います。帯に短し襷に長しといった具合。

PassportはポータブルPAのシリーズです。

あくまでもPAということなのか、ギターのトーンを調節するつまみはひとつもありません。

プリセットが多めに(アンプ8×3・空間系とモジュレーション系のエフェクト4×3)保存できるので、それを切り替えて使います。プリセットの編集はFender FUSEというソフトを通してしか出来ないので、実機のつまみをいじって調節したい方は買うとがっかりすると思います。

筆者としては、アンプの設定はフラットなことがほとんどなので、あまり気になりませんでした。特に目的であったイベントでの演奏はアコースティックギターでしたので、癖のないセッティングとリバーブだけあれば充分でした。場所も狭かったので、音量も問題なかったようです。

わざわざこのアンプを購入した最大のポイントであるマイク入力についてですが、必要十分という感じです。入力端子はXLRと1/4フォンを選ぶことが出来ます。ボリューム・トーン・リバーブがつまみで調節可能です。

本番でギターと一緒に音を出しても歪んだり潰れたりすることはありませんでした。演奏以外にも進行用の拡声器として使えましたので、大活躍だったのではないかと思います。

モデリングについては、元のアンプの音をちゃんと知らないので割愛します。同じモデリングを使っているMustangのレビューを参考にされた方ががいいと思います。Twin Reverbを使うような機会はほとんどありませんでしたので。

おわりに

改めて振り返ってみるとなかなかニッチな製品を買ったものですね。

結局イベントでの仕様は1回。その後しばらくは練習用アンプとして使っていました。

小規模なイベントをやる上ではけっこう活躍するのではないかと思います。

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【Studio One】拡張FXチェーンでM/S処理

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はじめに

どうも、きばこ (@kibako2010) と申します。

今回はStudio One 3 Professionalを使った小技について書いていきます。

M/S処理はなんとなく面倒そうだ

M/S処理。DTMをやっている方ならば名前くらいは聞いたことがあるでしょう。

LR (左右) に分かれているステレオ信号をMid/Side (センターとサイド)に分けてエフェクトなどの処理をすることです。

通常のLRステレオでは出来ない音像を作ることができるので、ミックスの幅が広がります。音圧を高めるような文脈で使われていることも多いようです。

M/S処理の手順についてはざっくり次のとおりです。

LRの音源をMidとSideの成分に分けて書き出す

MidとSideそれぞれにエフェクトをかける

MidとSideに分けた音源を再びLR音源に戻す

このM/S処理というもの。ずっと興味はあったのですが、一回書き出すとかまた元に戻すとかいう行程がものすごく面倒そうな印象でした。

また、ミックスに問題があって戻るたびに書き出しが必要だったり、書き出すたびに音声ファイルが増えてごちゃごちゃになったりというところにデメリットを感じています。

対応しているプラグインを使えばいいのかもしれませんが、そのようなことを考えずもっとシンプルにできないものかとずっと思っていました。

そこで、ここではStudio One 3 Professionalの拡張FXチェーン機能を使って、MidとSideでバウンスせずにそれぞれの成分にエフェクトをかける方法をご紹介します。

拡張FXチェーン

機能の解説なので、処理の方法だけ知りたい方は読み飛ばして構いません。

拡張FXチェーンは、Studio One 3 (Professionalのみ) に搭載されている機能です。

公式の説明としてはプラグインエフェクトの並列処理が行える機能だそうです。

……なかなかイメージしづらいですね。

筆者の理解ではトラック内におけるプラグインエフェクトのルーティングが自由にできるというところです。

たとえばひとつのトラックにディレイとコーラスを同時にかけるようなときドライ音だけにコーラスをかけるとか逆にディレイ音にだけコーラスをかけるとか、そういうことがあっさり出来てしまうような機能です。

コンプ音とドライ音をミックスするようなことも、エフェクト側でなくDAW側で簡単に実現できます。

他にも発想次第で無限の可能性を秘めている素敵機能です。

拡張FXチェーンではスプリッターで音源を分割することが機能の根幹をなしています。

これがM/S処理におけるMidとSideに分割することに使えると思い、試してました。

拡張FXチェーンでM/S処理

1,バス・トラックの作成

まずは下準備として、すべてのトラックをひとつのバス・トラックへ送ります。

マスタートラックでやっても良いのですが、不要になったときに削除するのが手間なのでバス・トラックを作ることをおすすめします。

2,プラグインの挿入

次にバス・トラックのエフェクトを以下のように設定します。

Mixtool
(M/S処理プラグイン)

好きなプラグインエフェクト
(ここではEQをMid用、Side用で2つ挿しています)

Mixtool

この際、2つのMixtoolはMS Transformを選択しておきます。

M/S処理で使用したいプラグインはこの段階では挿さなくても構いません。

3,エフェクトルーティングの設定

エフェクト画面の左上に枝分かれしているようなマークがあると思います。これが拡張FXチェーンです。

クリックすると以下のような画面になります。

プラグインエフェクトが一直線に並んでいますね。

一つ目のMixtoolの直後にスプリッターをドラッグアンドドロップで挿して音を分割します。

この時分割モードはチャンネル分割を選択します。すると、分割した左側がMid、右側がSideになります。

分割してある部分にお好きなプラグインエフェクトを挿し込むことでMidとSideそれぞれに任意のエフェクトをかけることができます。

ここまでやってFXチェーンを保存しておくと良いでしょう。

おわりに

いかがでしょうか。

筆者もまだちょっと試した程度ですが、効果はあると思います。

面倒くさそうな印象から解放されたので、これからはジャンジャン使っていきます。

また、拡張FXチェーン自体が相当の可能性を秘めているので、楽しい使い方や便利な使い方を模索してみるのも面白いかもしれません。

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ループ素材を並べるだけの一番カンタンかもしれない作曲法

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はじめに

どうも、きばこ (@kibako2010) です。

「作曲」というと楽器やら音楽理論やらといろいろな知識が必要なように感じてしまいがちです。

もちろんあるに越したことはありませんし、自分の思い通りの表現をするためにはどこかで学習する必要のあるものだとは思います。

しかし、それらは「あると便利なもの」であって、「ないと出来ないもの」ではありません。

知識も何もないのにどうすればいいのかって?

そんなときはループ素材を使いましょう。

ループ素材とは

適当なメロディやコードが録音してある音素材です。

例えばこんなもの。

これらの素材を並べて行くだけで、それなりの音源を作ることが出来ます。

こんな具合です。

ループ素材は、DAWについてくるものもありますし、少し調べれば出てきます。フリーのものもたくさんありますが、作った音源の用途によっては権利関係に気をつけて使う必要があります (商用利用は不可の素材など) 。

オーディオループとMIDIループ

ループ素材には大きく分けて2種類あります。

オーディオループMIDIループです。

オーディオループ

オーディオループは、そのまま音の素材が入っているものです。PCなどのメディアプレーヤーで素材の確認ができますし、DAWに読み込めばそのままの音が流れます。

クオリティの高い演奏がそのまま使えるので、ただ並べるだけで自分では演奏できないようなクオリティのトラックが出来ます。一方、音色などをいじることはほとんどできないので、融通は効きません。

MIDIループ

MIDIループは、MIDIファイル形式の素材です。ざっくり言うと打ち込みの楽譜データです。DAWのインストゥルメントトラック (DAW内で鳴らす楽器用のトラック) に並べて音を出します。

音源は自分で選びます。また、MIDIデータそのものをいじることが出来るので、ドラムトラックでフィルをつけるなど曲作りの幅が広がります。出音に音源のクオリティが関わってくるので、完成度を高めるのはオーディオループに比べて難しいかもしれません。

どちらが良くてどちらが悪いということではなく、どちらもうまく使っていけばいいでしょう。

素材をどう使うのか

素材を並べたりいじったりして曲にしていくのはエレクトリックなジャンルでよく使う方法です。先に出した音源もそんなイメージですね。

ただ、素材によっては他の雰囲気でも作れてしまいます。

これはStudio One 3 Professionalに付属しているオーディオループとエフェクトだけで作ったものです。先程のものと雰囲気が全然違いますね。

DAWを買って素材を並べるだけで(調整はしますが)これだけのものが出来てしまうんです。

筆者はギターを使って曲作りをすることがほとんどですが、そういう気力が湧かないときにループ素材を使って遊んでいます。マウスだけあればできますし、一応ちゃんと聞けるものが出来ます。

もしかしたら「自分で曲を作っていない感」が出るかもしれません。しかし、素材やその組み合わせは無限にあって、そこから自分のセンスに従ってトラックを組み上げていくので、出来上がったものが他の誰かによって作られたものでないのは確かです。

自分で料理するために買ってきた食材ような感覚でループ素材を使ってみてはいかがでしょうか。

ある程度自身で打ち込みや演奏ができる場合でも、創作のヒントになったりしますし、部分的に組み込んでみると幅が広がると思います。

おわりに

筆者の話をしますと、作曲の中でループ素材を使うという発想になったのがだいたい半年前くらいで、それまでは「自分で曲を作っていない感」があるだろうと思って試していなかったようなところがあります。

何事も試してみることは大事だなと思いつつ書きました。

音楽づくりをはじめてみたいけど躊躇しているあなたも、「自分で演奏してこその音楽作り」と思っているあなたも、試してみて世界が広がったらなと思います。

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本格的にブログを移転しました

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はじめに

はじめまして、”木箱 (@kibako2010) “と申します。

これまで音楽を作っては、Tumblrというところで細々とブログ的なものを更新してきました。

「音源作り→SoundCloudにアップ→ブログにちょこっと文章書いて更新」とどこも目指さずにダラダラやっていることが中途半端に感じていました。

ここらで一歩踏み出してみようかと思い、ほとんど見切り発車ではじめました。

こうして開設してみたはいいものの、これまでの活動が地味すぎて何をしたらいのか、また何が出来るのかよくわかっていません。

いろいろと勉強しながら好き勝手書いていこうと思います。

木箱の音楽遍歴

と言ってもたいしたことはないです。

小学校の頃から歌ったりするのは好きで、テレビアニメのOP・EDをよく口ずさんでいました。合唱サークルにも入ったりしていました。

一時、ピアノを習っていたことはありますが、練習が嫌ですぐ辞めました。左手でコード、右手でメロディとか無理です。

音楽を演奏するとか、曲を作るということになったのは20歳を過ぎてからで、友人の勧めでバンドをはじめたのがきっかけです。

2009年の秋にバンドをはじめて、2010年の正月に初めてギターを買い、同年春頃にDTMという言葉を知りました。

DTMについて詳しい友人はいなかったので全部独学です。

Windows VistaのシングルコアノートPCにMusic Studio Producerを入れて、MIDIやらベロシティやらわけのわからない単語をネットで調べつつ、レイテンシーに苦しめられながら、なんとか打ち込みをやっていました。

その後しばらくは、友人とバンドをやるためにギターを覚えることに一生懸命で、DTMはおざなりになっていました。

DTM・宅録に本格的に関わり始めたのは、2012年の夏の終わりにBFD ecoを4,000円ほどで購入した後です。バンドでオリジナル曲を作りたいと思っていたときに出会った生ドラム音源は強烈でした (しかし、当時のバンドでオリジナルの曲を作ることは叶いませんでした) 。

そのときにはPCもIntel Core i3の入ったデスクトップに新調しており、そこにギターのマルチエフェクターに付属していたCubase LE 5を入れてDAWやプラグインの使い方をなんとなく習得しつつ、音源を作っていました。

2012年の初冬、HDDを載せ換えたらCubaseがエラーで使えなくなってしまい、そこで思い切ってStudio One 2 Professionalを導入しました。それを皮切りに機材やらプラグインやらを買い漁るようになり、今に至ります。

……はい、無駄に長くてすみません。

最後に

ここまで読んでくださってありがとうございます。

こういう形でサイトを持つことはずっと考えていたのですが、こうして立ち上げたのはほんの出来心です。

IT知識も文章力もないままにはじめましたので、体裁の整っていない部分も多々あると思います。

せっかくはじめたので、やりたいことはしっかりやっていきます。

どうぞ、よろしくお願いします。

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